Guided Tour 01 March 2017 - 30 April 2017

Guided Tours at the Schwules Museum*

Saturday, April 1st at 4pm guided tour (with a curator) Siegfried Wagner (in German).

CANCELLED Thursday, April 6th at 6pm guided tour (with a curator) The Lightest Shade of Aflatoon (in English).

Saturday, April 8th at 4pm guided tour (with a curator) ğ – queer forms migrate (in English).

Thursday, April 13th at 6pm guided tour The Lightest Shade of Aflatoon (in German).

Saturday, April 15th at 4pm guided tour Tapetenwechsel 2.0/Change of Scenery ("Rock Hudson and the AIDS Crisis") (in German).

Thursday, April 20th at 6pm guided tour (with a curator) Siegfried Wagner (in German).

Saturday, April 22nd at 4pm guided tour (with a curator) ğ – queer forms migrate (in English / Turkish). 

Thursday, April 27th at 6pm guided tour  Tapetenwechsel 2.0/Change of Scenery ("Rock Hudson and the AIDS Crisis") (in English).

Saturday, April 29th at 4pm guided tour (with a curator) The Lightest Shade of Aflatoon (in English).

The tours are free, visitors only have to pay admission for the museum itself.

Additional guided tours for private groups, educational trips or similar can be requested and booked via fuehrungen(at) When it comes to the number of participants, we recommend 25 for tours through our exhibitions and the museum itself and 15 participants for tours through our archive.

News 30 April 2017, 16:00 - 30 April 2017

Special Gallery Weekend

Special Gallery Weekend will consist of a talk and a workshop:

TALK: "'Tragedy of a Beardless Boy': Selected Chapters with Gökcan Demirkazık" 3 pm - Schwules Museum*

"Tragedy of a Beardless Boy": Selected Chapters ah you are a joker have you never put on hamlet to be or not to be is the real question my cheeks are yul bryner would you like a boxwood comb (from Arkadaş Z. Özger's "Tragedy of a Beardless Boy")"

Tragedy of a Beardless Boy" is the title of a poem by the socialist queer poet Arkadaş Z. Özger (1948-1973), whose outstanding work despite the brevity of his life has slipped away from the public imaginary. Taking the intersubjectivity and the debate on gender(ed) signs in this poem as a point of departure, Gökcan Demirkazık will reflect on the lack of a foundational myth for queer art from Turkey and trace the concept of "mobility" in examples from individual artistic practices that deal with gender issues, including those of Taner Ceylan, Lukas Duwenhögger, Gülsün Karamustafa, Aykan Safoğlu, Metehan Özcan, and Nil Yalter. The talk will also examine - from a particularly personal point of view - how queer history-writing becomes a prerequisite for queer futurity at the hand of some of these artists.

Gökcan Demirkazık is a curator and writer living in Istanbul. His writing has previously appeared in Artforum, Frieze, ArtAsiaPacific, Hyperallergic,, ArtUnlimited, and Istanbul Art News. He currently works as a Research/Editorial Assistant at SALT

"TALK: 'Tragedy of a Beardless Boy': Selected Chapters with Gökcan Demirkazık" is part of the side event program of "ğ- soft g - queer forms migrate"

*This side event will be in English

WORKSHOP / READING: "Fucking Germany - Das letzte Tabu oder mein Leben als Escort" with Esma Gülsoy, Adir Jan Tekin, Emrah Gökmen, Birol Işık. 4pm - Schwules Museum*

"Cem is a professional escort. He is getting paid for sex. Around 100 Euros is what you have to pay to get your needs of quick sex, humiliation and domination, of devotion and feeling safe satisfied. So far, this is no news. However, entirely unknown is the extent of this specific branch of the service industry, the degree of unionizing and the variety of its costumers: managers, visitors of fair trades, the saleswoman of a perfume shop, welfare recipients or the family man in your neighborhood. Cem Yıldız delivers insights of a world in which excess, violence, drugs and unrelieved despair are part of the daily life and which alternates between urinals (maybe: public toilettes?), hotel suits, desperate hustlers and three star escorts. An unique insider report: “Fucking Germany – The last taboo or my life as an escort”, Westend Verlag, 2009."

This workshop/reading is part of the side event program of "ğ- soft g - queer forms migrate"

*This side event will be in German

“ğ – the soft g” is supported by the Governing Mayor of Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.


4 EUR (The tickets are only valid for this event and allow access to the exhibitions at Schwules Museum*. Admission begins 30 Minutes prior)




News 04 May 2017, 18:30

Discussion with Barrie Kosky: A Queer Approach to Wagner

This summer the artistic director of the Komische Oper Berlin, Barrie Kosky, will present his first production at Bayreuth – as a self-declared “gay jewish kangaroo.” As always, he will approach the work Wagner from a queer perspective. But what exactly is this queer perspective? And how does a gay Aussie experience the orgiastic and overpowering music of Richard Wagner? Kosky himself describes his relationship to Wagner as “It’s complicated”. He shares this complicated relationship with many homosexuals of the past.

In 1873 Dr. Th. Puschmann published Richard Wagner - A Pychiatric Study, in which he argues the composer was “mentally not normal” due to his interest in the ”love between men.” In Bayreuth and Homosexuality (1895), Oskar Panizza describes Parsifal as “compensatory satisfaction for paederasts.” Italian criminologist Cesare Lombroso calls Wagner “un psicopatico sessuale” (“a sexual psychopath”) in Genio e degenerazione (Genuis and Degeneration, 1897). Walter Pater, teacher of Oscar Wilde, writes about the Tannhäuser myth in 1877. Tannhäuser, as the story of a man torn between the sensual frenzy of the Venusberg and the chaste world of Christian knighthood, is often seen by homosexual men as a metaphor for their own lives, for example in Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray (1890/91). Siegfried Wagner called Tannhäuser his “favorite opera” and staged it at his last festival as a director in 1930 – a homoerotic triumph, despite protests from national-conservative Wagnerians.

How do critics and audience react today when you interpret Wagner in a queer way? Will they protest and try to intervene, like in 1930? How did Barrie Kosky experience homophobia in the opera world over the years, how does he still experience homophobia as director of Komische Oper? How does he cope with permanent hostility, especially from gay critics?

Barrie Kosky is our guest in the context of our Siegfried Wagner exhibition. He will discuss opera, Wagner, queer perspectives and homophobia with curator Dr. Kevin Clarke. The two already discussed Tchaikovsky and homosexuality publicly on RBB radio in 2016.

In a statement for our Wagner exhibition, Kosky said, regarding Richard Wagner: “His obsession with pink silk lingerie and corsets, which were revealed in the last decades, point to Wagner being a cross-dresser. Parsifal composed in Lingerie! What a thought!!!”

Find out what else Kosky has to say on 4 May, 6.30pm. (Admission: 4€)

News 05 May 2017, 19:00 - 05 May 2017

Performance: Mirrors of Gnosis with Michael Daoud

Life is too short and fabulous to sit around feeling sorry for the person we actually aren't. I have slowly found my mentors along my journey. These people inspire me to live by my own expectation and to never mold myself around what others want. When one realize that no person who walks this earth is perfect, we find the power to accept ourself. We naturally become adaptive and free to live the most exceptional life.

When we realize our own worth, we will look back and realize the path that took us there was not an easy one at all. My back was up against the wall before I started pushing back.

This is why I can vouch for the fact that I was not always that way. I only discovered my light when it was the darkest it could ever have been. Left with no tears left to cry and nowhere to turn, I finally turned toward myself, I found my own voice and it was magical.

Mirrors of Gnosis is a fictional documentary production about the endless journey with cultural reflections of the newcomers, demarcations and sexual orientation.



A Performance by Michael Daoud (Website | Facebook)

Born in Latakia, Syria, grew up in Egypt, studied in Syria and live now in Berlin, Germany. He is a visual artist and performer. As an artist and researcher he is interested in the relationship of the body and the soul out of time as well as in Ancient Near East mythology thinking and formative body postures.

News 18 May 2017, 19:30

Szenen und Gesänge aus Opern von Siegfried Wagner

Das auf CD verfügbare Siegfried-Wagner-Repertoir<wbr />e wäre deutlich ärmer ohne die Einspielungen der Sopranistin Rebecca Broberg. Neben zahlreichen Liederabenden in den USA und in Deutschland faszinierte sie mit intensiver Darstellung auf der Bühne, etwa in der Uraufführung von "Father, Have You Cursed Me?" (The Siegfried Wagner Story) in Philadelphia sowie als Venus, Kundry, Senta, Elsa, Brünnhilde und Isolde. Im WDR und Deutschlandradio Kultur war sie in der Übertragung der Oper "Der Heidenkönig" von Siegfried Wagner als Gelwa zu erleben (auch auf CD), ebenso in Deutschlandradio Kultur und im BR mit der weiblichen Hauptpartie in Siegfried Wagners "Der Kobold" (Foto oben), als Friedelind in Siegfried Wagners "Der Schmied von Marienburg", als Königin in Anton Urspruchs "Das Unmöglichste von Allem" sowie als Katherlies’chen in der Übertragung von Siegfried Wagners "An Allem ist Hütchen Schuld!" in Deutschlandradio Kultur (die DVD erscheint demnächst bei Naxos). 
Von ihrer intensiven Beschäftigung mit deutschsprachigen Liedern zeugen eine Reihe von Liederabenden und diverse CDs, u. a. mit sämtlichen Liedern von Siegfried Wagner (Marco Polo), mit sämtlichen Liedern von Ludwig Thuille und ausgewählten Liedern von Alexander Zemlinsky und Anton Urspruch, sowie mit einer Gesamteinspielung der Lieder und Gesänge von Erich J. Wolff (auf 6 CDs). 
Ulrich Urban, geboren in Frankfurt/Oder, studierte an der Hochschule für Musik in Leipzig, wo er ab 1991 eine Professor für Klavier innehatte. Er spielte als Solist u. a. mit der Hamburger und Dresdner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig, dem Berliner Sinfonieorchester, der Staatskapelle Weimar, mit Orchestern im europäischen Ausland und südlichen Afrika. Mit einer Reihe deutscher Rundfunkorchester hat er mehr als zwanzig Klavierkonzerte aufgenommen, darunter C. Ph. E. Bach, Haydn, Mozart, Weber, Dvorak, Pfitzner, Reger, Richard Strauss, Ravel, und weitere Werke des 20. Jahrhunderts. Dabei wurde immer wieder seine durchsichtige und erlebnishafte Wiedergabe der kompakt verdichteten Werke aus der Zeit der Spätromantik hervorgehoben.
Oftmals war er als Kammermusikpartner namhafter Instrumentalisten und Sänger tätig und über einen begrenzten Zeitraum auch als Dirigent an einigen mitteldeutschen Orchestern.
Konzerte und Meisterkurse führten ihn auch mehrfach nach Südamerika, Japan, Südafrika und in die USA, zuletzt 2009 mit einem Klavierabend zum 200. Geburtstag Mendelssohns in der Nationalgalerie Washington. Seine zahlreichen CD-Aufnahmen umfassen alle Stilepochen seit Bach, setzen jedoch einen Schwerpunkt in der Musik des Überganges vom späten 19. zum frühen 20. Jahrhundert.
Gemeinsam mit Rebecca Broberg spielte er zwei CDs ein und gestaltete u. a. das Konzert am Vorabend der Eröffnung der Bayreuther Festspiele 2013 – mit Szenen und Arien von Richard und Siegfried Wager.
Eintritt: 4 Euro

News 25 May 2017, 18:30

Die Verschwörung der Opernschwulen. Oder: Homophobie im internationalen Opernbetrieb. Eine Podiumsdiskussion

Man könnte meinen, das Thema Homosexualität in der Opernwelt sei heute kein Problem mehr – aber weit gefehlt. Erst im September 2016 schilderte die Kritikerin Eleonore Büning in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass „auffallend viele Schwule Oper toll“ fänden, aber dass ihre Begeisterung so „wahnsinnig anstrengend“ sei. Mehr noch: Die Opernschwulen würden sich neuerdings auch als politische Gruppe zusammenrotten, um Künstler_innen wie der georgischen Sopranistin Tamar Iveri das Berufsleben schwer zu machen, nachdem diese homophobe Bemerkungen auf Facebook gepostet hatte. Die Folge: Das gay friendly Opernhaus Sydney, wo Iveri auftreten sollte, schmiss sie raus! Büning findet das unerhört und unfair. Später erklärte sie gegenüber dem Schwulen Museum*, dass sie auch über unsere Siegfried-Wagner-Ausstellung voraussichtlich nicht berichten könne, weil das nicht in die FAZ passe. Warum genau, muss offen bleiben. Und wieso Le Monde aus Frankreich und El Mundo aus Spanien darüber berichten konnten, nicht aber die FAZ, bleibt weiterhin ein Geheimnis der deutschen Medienlandschaft.

Da fragt man sich schon, wie offen der Umgang mit dem Thema Homosexualität in der Opernwelt eigentlich ist. Der Blogger Johannes Kram hat eine gepfefferte (analytische) Büning-Replik veröffentlicht unter dem Titel „Die Verschwörung der Opernschwulen“ und gezeigt, dass es hier um knallharte Machtpolitik geht, die sich hinter einer schöngeistigen Feuilletonfassade versteckt. Und es geht um ideologische Grundsätze: Indem man manchen Themen keine Plattform gibt, verschafft man entsprechenden Gruppen keine Sichtbarkeit. Und wenn, dann nur eine negative, vor der man sich fürchten muss!

Unlängst brannte die Diskussion abermals auf, als ZEIT-Opernkritikern Christine Lemke-Matwey das komplette Kreativteam der Eduard II-Premiere an der Deutschen Oper Berlin „outete“ und beklagte, dass nicht mal Schwule selbst in der Lage seien, ein schwules Sujet künstlerisch wertvoll auf die Opernbühne zu bringen. Mit dem Verweis: Da sollten die Operntunten doch lieber Musik auf einer Gay Cruise im Mittelmeer machen, statt Staatssubventionen zu vergeuden. Es hagelte Proteste, u. a. vom Deutschen Bühnenverein. Aber war der satirisch zugespitzte Artikel von Lemke-Matwey wirklich homophob? Geht es nicht auch um homosexuelle Souveränität im Umgang mit Kritik?

Und wie homophob sind schwule Kritiker selbst, wenn sie sich lautstark über zu viel Cross-dressing und nackte Männerhaut in Inszenierungen von Barrie Kosky an der Komischen Oper Berlin beklagen oder wenn sie ihrerseits Eduard II verteufen? Wer darf da im aktuellen gesellschaftlichen Klima wie über wen sprechen? Frau Lemke-Matwey sagt selbst, sie habe das Gefühl, dass sich linker wie rechter wie schwuler Diskurs derzeit auf eine höchst ungute Art gegenseitig verstärken. "Humor wird da ebenso wenig verlangt wie freies Denken."

Über all diese Aspekte diskutieren wir im Rahmen der Siegfried-Wagner-Ausstellung mit Johannes Kram (Nollendorfblog), dem Opernkritiker Manuel Brug (Die Welt) und mit Christine Lemke-Matwey (Die Zeit) selbst. Hat sich das Klima in den letzten Jahren verändert, wie steht das deutsche Feuilleton im internationalen Vergleich da und gibt’s inzwischen mehr offen schwul-lesbische oder Trans* Künstler_innen im Opernbetrieb? Wieso kann ein Stardirigent wie Christian Thielemann nicht über deine sexuelle Orientierung und über seinen Lebenspartner in Interviews sprechen? Schadet ein „Outing“ nach wie vor einer Karriere im wertkonservativen Klassikbetrieb? Wieso sind ausgerechnet hochgebildete elitäre Opernfans (und Opernkritiker_innen) so reaktionär?

Die Moderation übernimmt Kurator Dr. Kevin Clarke; Fragen des Publikums sind erwünscht.

Eintritt 4 Euro