Jonas Van (Ceará, 1989) ist transnordestino, Künstler und Koch. Mithilfe von Sound-Video, temporären Installationen und Text bewegt er sich zwischen Gender-Desobedience, Sprach- und Queerökologie. Sein Werk beinhaltet sehr intime, fiktionale Erzählungen, sprachliche und zeitliche Brüche aus einer antikolonialen Perspektive. Er war als Artist in Residence in Mexiko, Bolivien, Portugal, Spanien, Brasilien und der Schweiz. Derzeit nimmt er an einem forschungsbasierten Masterprogramm in bildender Kunst (Critical, Curatorial and Cybermedia Studies – CCC) an der HEAD in Genf teil. Er lebt und arbeitet in Genf, Schweiz.

Sie erforscht die Kunst des Körpers und lässt diese Aktion zu einem großen Tanz werden. Während des Lockdowns in Brasilien im Jahr 2020 schuf Sy ihr Werk „Centro de Gravidade” (Schwerpunkt), das die Frage aufwirft, inwieweit und wie oft wir unseren Schwerpunkt ändern können. Antikolonialistische Denker*innen sind der Ansicht, dass unsere Produktion in der Lage ist, den Schwerpunkt der Welt zu verändern, da sie sich auf der südlichen Halbkugel befindet.

Der französische Historiker Michelet war einer der ersten, der über„die Welt“ sprach. Er verwendete den Begriff „le monde“, doch seine Welt beschränkte sich auf Westeuropa. Es lohnt sich daher, darüber nachzudenken, was unsere Welt ist. Wie sieht die Welt von Travestis aus? Wie können wir eine Welt schaffen, die uns unser Leben ermöglicht? Daher möchte ich durch meinen Aufenthalt in Berlin ein „weltumspannendes“ Denken vorschlagen, eine Drohung in den Raum stellen, eine fehlende Zentrierung schaffen. Alles auf den Kopf stellen. Auch die Wahrnehmung des Körpers, die von der europäischen Weltvorstellung vergewaltigt wurde.

In dieser Performance möchte ich mit meinem Körper und dem Körper anderer tanzen. Seit zwei Jahren beschäftige ich mich mit der Bewegung bei Trance. Performative Trance, durch intensive Bewegung und Präsenz. Die Performance sollte in einem öffentlichen Raum stattfinden, am besten auf einem Platz oder vor dem Schwulen Museum. Eine Holzbühne voller Erde. Eine Travesti barfuß auf dieser Erde. Hinter ihr ein Fernseher, auf dem fortlaufend der Satz „was wäre, wenn ich deine Welt auf den Kopf stelle?“ in verschiedenen Sprachen zu lesen ist. Dazu Glitch Art und verzerrte Fotos der Künstlerin, wie sie auf dem Kopf steht. Wie auf der Tarotkarte „Der Gehängte“, die einen Mann zeigt, der kopfüber an den Füßen aufgehängt ist, möchte ich einen Ort der vollkommenen Umkehrung, aber voller Energie, simulieren.

Die Bilder von @amorfas, Benia Almeida, schaffen einen Zustand der Raserei. Sy wird mit einem Mikrofon, Kabel, Pedalen und Musikinstrumenten Töne erproben, die den performativen Körper erweitern sollen. Klang ist Materie und daher die Erweiterung der dort anwesenden Künstlerin

Die Künstlerin Roberta Kaya, @robertakaya, ist zuständig für die von Sy angeregte musikalische Untermalung. Beide Erlebniswelten vereinen sich im Tanz, der sich über die Bilder, den Ton und den Körper der Künstlerin entfaltet. Ein Tanz, der zehrt und in jedem Augenblick versucht, die Welt auf den Kopf zu stellen, als sei es möglich den Schwerpunkt der Welt und jedes einzelnen Menschen zu verlagern.

Es ist in der Tat eine große Metapher dafür, wie die Sichtweise auf abweichende Körper, Erlebnisse und Erfahrungen umgelenkt werden kann. Wir bevölkern die Straße, als seien wir fähig, die Welt der westlichen Gesellschaft zu sprengen und ein neues Wesen, eine neue Spezies, eine neue Menschheit zu erschaffen.

Niemand weiß, was wir als erstes bemalt haben. Vielleicht unsere eigene Haut, genauso könnte es aber auch die Haut der Welt, die uns umgibt, sein. „Peles Urbanas“ ist eine Ausweitung der Tätowierung, eine Waffe der Zuneigung, um die Häute der Welt außerhalb von uns selbst zu besetzen, ihren Körper zu verändern, im KAMPF gegen Cisheterokapital, Rassismus, Faschismus, Ableismus und LGBTQIA+-Phobie. Es braucht eine historische Entschädigung, damit wir neue Möglichkeiten schaffen, um die Welt beeinflussen, verstehen, fühlen und erleben und die unsichtbaren und UNGEHORSAMEN KÖRPER*INNEN sichtbar machen zu können. Dadurch bieten sich uns neue Möglichkeiten, die Räume um uns herum zu erkennen, zu besetzen, zu verstehen und zu gestalten. Indem wir unsere Stärken zelebrieren, neue Territorien schaffen und am Leben bleiben, führen wir unseren Kampf fort.

Zeit ist die zentrale Säule der Reflektion im Werk von Daniel Lie. Von den ältesten und emotionalsten Erinnerungen an familiäre und persönliche Erlebnisse bis hin zu dem Andenken, das Objekte in sich tragen, sodass es die Zeit überdauert – dieses Werk ist von einem ganzen Leben sowie der Dauer und dem Zustand der Elemente inspiriert. Durch Installationen, Skulpturen und die Hybridisierung der Sprachen der Kunst verweisen die Objekte auf Konzepte der Performance-Kunst selbst – einer Kunstform, die auf Zeit, Vergänglichkeit und Dasein beruht. Lie betont diese drei Faktoren durch Installationen mit Elementen, die anders als menschlich sind – verrottende Materialien, wachsende Pflanzen und Pilze, die genau wie der menschliche Körper auf die Zeit und Vergänglichkeit verweisen, die ihnen innewohnt. Es ist eine Untersuchung der Spannungen zwischen Wissenschaft und Religion, Vergangenheit und Gegenwart, Fäulnis und Frische, Leben und Tod sowie Versuchen, binäres Denken zu brechen. Daniel macht Kunst, hat indonesisch-brasilianische Wurzeln, ist in São Paulo geboren und lebt derzeit in Berlin.Hier die wichtigsten Ausstellungen:
Daniel Lie, they/them, indonesisch-brasilianisch (geb. 1988, São Paulo) lebt und arbeitet in Berlin. Jüngste Einzelausstellungen im Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2021), Casa do Povo, São Paulo (2019), Jupiter Artland, Edinburgh (2019), Performeum/Wiener Festwochen, Wien (2017), Change – Change, Budapest (2016), Kampnagel, Hamburg (2016) und Centro Cultural São Paulo, São Paulo (2015). Arbeiten in Gruppenausstellungen an zahlreichen Orten, darunter: Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (2021), Atonal Festival, Berlin (2021), Berlinische Galerie, Berlin (2021), Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro (2020), Cemeti Institute for Art and Society, Yogyakarta (2020), Valongo Festival, Santos (2019), Osage Foundation, Hong Kong (2018), 14th Yogyakarta Biennale, Yogyakarta (2017), Frestas – Art Triennial, Sorocaba (2017), MuseumsQuartier, Wien (2017),  Centro Cultural Banco do Brasil (2016, 2021) und 34ª Arte Pará, Belém do Pará (2016).Artist Statement – Daniel Lie
„I won’t look to the abyss anymore” (Ich werde nicht länger in den Abgrund schauen) ist eine Installation, die eigens für die Ausstellung Encantadas konzipiert wurde.

Nachdem Daniel über viele Jahre den vielschichtigen Erzählungen und Geschichten Daniels Ahnen gelauscht und schließlich verstanden hat, welche Narben ihnen durch ihr bloßes Überleben zugefügt wurden, beschwört Daniel in diesem Werk einen Perspektivenwechsel im Prozess des Lebens.

So, wie die Zeit verrinnt, verblassen die mit Kurkuma gefärbten Stoffe, Keramiktöpfe mit fermentierender organischer Materie beginnen zu riechen und die an den Stoff gesteckte Blumen vertrocknen.

What is left of the word
repeated until its disintegration
from its body, the only portion susceptible to eternity
The only material portion resistant to fire
The possibility of articulation
and fantasy of speech
Where all the things we forgot are kept,
the worlds we have passed
The solid state of memory:

The teeth

What happens to the teeth
is the replacement of one mineral for another over time
In the mammal body, teeth are replaced once
Diphodontia
Or more

Teeth become whole corals or crystals
They assimilate time and deaths
Nightmares:
presages of transmutation

I dreamt that I lost all my teeth

What is left of the soil:
The infinite motion of its imminence
from particles of water to the phantom of sex
Every body crystallizes
the movement
and the word

Vidéo 2 

Living matter is the codification of memory
our bodies are composts that trigger information
and amalgamate as electromagnetic fluids
into distinct states of matter

Hardware or plasma
Underwater cables or telepathy
Mucus or quartz

From my teeth emerge nightmares
small animals make a crust
between speech and mucous,
inhabit this crust like a home

The dead cells of other beings crystallize:
they are our bones and teeth
We are the residues of ghosts

Every body is a disambiguation
in constant velocity

We have never been individuals

Every body is a virtual infinite source
doomed to transmutation

Calcifications are precious sentimental exercises

Every body crystallizes

Índio?
O que tu entendes por superioridade? Só porque vive num padrão de cidade acha que é errado o que a gente faz, duvida da nossa capacidade e entende por capaz ter nascido branco, rico e dar ordem pra capataz…diz que a forma como vivo tá ultrapassada, tem que mudar porque é primitivo… Cava meu chão, rouba nossas riquezas, invade nossas terras e até me chama de índio, como se fosse ofensa, que doido! Vai no Ver-o-Peso, tira uma self e diz que tá contemplando a beleza. Eu acho graça, mas é de tristeza… É que a gente teve que aprender a rir da própria desgraça… Faz o papel perfeito da história mal contada Um povo “receptivo” que foi obrigado a aceitar suas tralhas. Que nos escravizou e diz na escola que eu troquei pau-brasil por prata?! E nos matavam porque nossas flechas eram mais lentas que suas armas… gente branca dominou, já tava experiente, trazia preto na mala… branco mata, branco prende junto, branco se lasca! Branco fez índio conhecer senzala… Cansamos dos seus abusos, das suas ordens e seus estupros, de suas limitações… agora invadem nossas terras com seus prédios e construções. Pintam uma vida feliz e perfeita, a modernidade e suas ilusões, que me promete céus, terras e uns milhões mas me paga com bala de fuzil porque tá ultrapassado usar canhões… Qual foi doido? Porque tu tá rindo se é tu que tá fazendo feio, que tá por fora, nos discrimina, não tem respeito com a nossa cultura e acha que cocar se compra em loja Diz que falo errado, mas desde que nasci fui influenciado pelo português e a culpa é de vocês, eu não falar tupi. Eu vi, eu vi e vejo sua arrogância e indiferença quando eu chego e tua expressão grita de me ver aqui, porque no fundo tu acha que eu não mereço, me invisibiliza e exclui do rolê e sem querer me ofender, só acha que índio não socializa… Mano! índio tá fazendo poesia. e veio aqui dizer que quando vocês não existiam era melhor a nossa vida… pra mim não faz muita diferença tua opinião, sobre meus costumes, problema é teu se tu gosta ou não. e se nós chia igual panela mano, é porque nós é pressão, cuidado que nós é macumbeiro e faz amarração, tem fama de feiticeiro e pra vocês isso nem é uma religião… pode invadir nosso terreiro, queimar nossas roupas, quebrar imagem. Mas é caboco que me guia, exu que me protege e a gente adora andar com a malandragem… E assim a gente vai resistindo, os pajés, as benzedeiras, os caboquinhos os curumins, os feiticeiros, os irmãos e irmãs. E eu tenho maior orgulho de ter uma mãe de santo trans… hoje eu vim dizer que tô cansado de sair do meu lugar pra ter oportunidade, eu não tenho que provar nada nessa cidade. E pode me dar a nota que vocês sentirem vontade, porque hoje eu não vim pra ganhar dez, eu vim só falar umas verdades…